EL CIELO A MIS PIES

Un proyecto expositivo de Luciana Rago

CUANDO EL CIELO SE VUELVE PIEL Y MEMORIA

Atravesamos las puertas del noble Salón Artesonado del Pazo Fonseca y el cielo

se torna vulnerabilidad, piel y memoria, incluso cuerpo, casi como si descendiesen

siglos de historia de ese rico techo mudéjar volviéndose fibras de paisaje. Un cielo

que se deja vencer por la gravedad, en la procura de ser un espacio habitable,

una arquitectura maleable de atmósfera y luz, impregnada de la impronta de la

temporalidad.

El cielo es ahora un camino transitable, que evoca en cada mancha la piel, el

cuerpo y la fragilidad humana. El tránsito. Lo irregular, lo efímero, el deterioro. El

cielo refleja en cada pliegue de papel la memoria física del cuerpo. La pintura

permea, atraviesa las fibras hasta crear formas traslúcidas que transgreden la

fisicidad y el peso, para levitar como una sutil sensación.

En esta obra site specific de la artista argentina Luciana Rago, los papéis de fibras

vegetales son trabajados con tinta y acuarela, en un interesante juego visual en

su fascinación por lo ambiguo, desdibujando el anverso y el reverso, investigando

múltiples posibilidades en una suerte de tensión entre lo leve, lo etéreo y lo denso,

lo permanente. La obra se propone así como una experiencia vital para ser

transitada: una escenografía envolvente que ofrece diferentes puntos de vista e

interpela activamente a quienes la recorren. “El cielo a mis pies”, que toma el

título de una antología de poesía china contemporánea, es una metáfora

compleja, también sensorial: un cielo que se deconstruye en luz, levedad y

emoción, mientras su dermis actúa como registro de memoria, huella y resistencia.

La artista dialoga así con la tradición pictórica oriental, aunque el trazo y la

mancha irrumpen ahora en la tridimensionalidad para interpelar al cuerpo y su

temporalidad imperativa.

«Se va, sí, se va y nos deja; esta vida pasa volando. / El viento del cielo te

hará cambiar de sentido, y libre y ancho será tu camino: / como la

canción de los pájaros, como esas nubes que pasan, como la danza de

los árboles». 

Así clamaba el poeta chino Mi Dan, uno de los 53

protagonistas de la antología de poesía china moderna El cielo a mis

pies (Hiperión).

Próxima siempre a vertientes estéticas decoloniales y a la puesta en valor de las

culturas minoritarias y sometidas por las estructuras de poder, Luciana Rago

explora la simbología del color, los dispositivos para la salvaguarda de la

memoria, las narrativas veladas, lo performativo y lo ritual, para, desde la acción

pictórica activar la desjerarquización de la mirada y el pensamiento crítico.

Su obra siempre rompe con los soportes convencionales de lo pictórico, expande

sus límites y permea los espacios, hasta convertirlos en un actor más en la escena.

La memoria del material, la huella del gesto y de la acción artística, los pliegues

del papel como grietas ineludibles en el relato hegemónico, cada irregularidad

construye significado, en una exploración constante de lo desconocido. Pero sus

piezas instalativas exhalan también simbología y reinterpretación, provocan

nuevas lecturas y perspectivas en la búsqueda de esas otras historias no

contadas. Y en esta instalación, las metáforas se suceden en nuestra mente,

removiendo y evocando miles de imágenes, de referencias, de recuerdos, de

representaciones, con ese cielo que desciende casi como una cortina, un velo,

un sudario, un mantel, un hábito, una sábana, casi como el telón de un antiguo

teatro, que nos invita a imaginar otros cielos, otros territorios. Pero también

configura una suerte de laberinto, un espacio en el que perderse, para quizás

encontrarse.

Paula Cabaleiro, comisaria